Portrait d'Isée Jasnowski, artiste peintre, devant une de ses toiles abstraites.

Trajectoire

Je suis née le 3 août 1954 à Courbevoie. À mes quinze ans j’ai senti de manière évidente que mon destin s’orienterait vers la peinture. Cependant le chemin s’est avéré éprouvant et le terrain instable mais je suis un peintre de fond comme l’on dirait d’un coureur et j’aime la solitude que permet le travail d’atelier. Mes études aux Beaux-arts à Paris m’ont d’abord porté vers le dessin — en 1975, avant même mon entrée officielle à l’ENSBA, j’écoutais volontiers Roger Plin au cours Yvon, exprimer si bien la pulsion de la main, ce ressenti du trait sur la feuille et du jeu de lumière sur le corps nu des modèles… toute cette relation de l’oeil et de la main qui trace… et j’ai toujours gardé cet accord entre le trait fusionnel au geste intuitif sur la surface d’ombre et de lumière du support crayonné à la mine de plomb tendre ou au fusain. —
En peignant, surtout aujourd’hui, j’ai toujours ce réflexe du contact charnel des fibres colorées qui s’entrecroisent et se digèrent entre elles. Ma peinture s’est ainsi déployée dans le prolongement naturel de ce geste intuitif. À travers l’huile, j’explore une forme d’abstraction vibrante où la matière s’accumule, se griffe et se superpose. Mes toiles deviennent des espaces  de tension et de liberté, des paysages intérieurs où la couleur pure et ses mélanges subtils s'allient au mouvement absorbé par la mesure nécessaire entre les espaces lumineux et brumeux et les ombres qui enfoncent et contrastent les frénétiques fragments colorés. La sensibilité, le discernement et la ferveur sont les axes essentiels que j'ai pu ressentir en dessinant alors je suis de ceux qui regrettent profondément que le dessin ait perdu ses titres de noblesse dans l'enseignement artistique.

Le dessin m’a appris entre autre la jouissance du foisonnement des lignes, la pureté du contraste et la subtilité des jeux de lumière mais c’est dans la peinture à l’huile que j’ai trouvé la liberté du mouvement et l’écart possible entre sagesse et indiscipline. Cette matière vivante, suffisamment lente à sécher, me permet de travailler dans l’épaisseur. de revenir sur le motif, de griffer, de détendre en aspect poudré les contours et de superposer les couches. C’est un corps à corps avec la toile où le geste intuitif hérité du fusain, de la sanguine ou de la mine tendre, se déploie désormais dans la chair picturale.